可以为他们的创意提供新的视角，在一些细节设定上提供有价值的建议。整体上，谈到AI对于创作的影响，使用过相关体验的多位编剧的看法集中体现在以下两点：AI

动画生产”、“技术研发”

在生成式AI技术正在引领产业创新的当下，动画是最早关注并受到影响的行业之一。动画一直是个技术驱动的行业。计算机图形学的发展，曾引发动画本身形态和表现力、市场和产业格局的巨变；当前动画行业核心的产能和商业模式问题，仍然受到技术力的牵制。动画行业期待新的变革，一定是会由技术引起的。现在看来，这个技术就是AI。对动画，尤其是三维动画来说，AI并非新鲜事。但过去一年，从ChatGPT、Stable

时隔一年，星轶影院再度进入了出售名单。近期，新城发展公告拟将其旗下院线公司星轶影城以13.76亿的价格出售给有“亚洲小黑石”之称的太盟投资（PAG）。只是，虽业绩有所回暖，相比去年7月传出的30亿价格，这一轮的对价缩水不少。作为自2015年成立的影院公司，星轶影城背靠新城发展旗下吾悦广场快速崛起。若以2023年累计票房计算，星轶是目前国内排名第五的影投公司。如今，星轶影院再度被出售，也折射出国内院线行业经营模式的变化。过往依托地产背景的发展模式已经逐渐退场，精细化运营的整体导向，正让特许经营的“轻资产模式”获得更多增长。

近年来，随着国漫行业的日益成熟，国漫IP在海外屡受关注。相较以前国漫IP以单纯的漫画形态出海，渠道相对单一，本土IP产业链的不断完善，让越来越多国漫IP能够实现多元化开发，以动画、影视等更加丰富的形态，借助院线、流媒体等多个渠道在全球市场收获更多用户。这也是众多海外动漫IP出海已经验证过的路径。从众多知名动漫IP的全球化来说，IP的竞争从来不仅仅停留在在漫画、动画这些源头形态上，通过影视等手段实现IP的多元打造是必经之路。但相较好莱坞和日本市场，漫改在国内相对仍比较早期，通过漫改作品推动国漫IP出海更为空白，其中的创作方法论、市场接受程度等都需要时间积累和爆款带动。当下出现的《异人之下》，无疑为市场打造了一个漫改剧范本。在一片不看好的预期中，《异人之下》上线七天优酷站内热度破万，并在收官后始终保持着不俗热度，豆瓣评分8.1更是一举创下国漫改编剧的开分纪录。在国漫崛起的呼声中，影视化无疑可以起到进一步丰富原著IP世界观，放大内容影响力的作用，为IP的长线发展扩宽了空间。“漫改”打通IP化的重要一环，优酷在为国漫出海“续航”的同时，也为自身的影视精品内容布下蓝图。从年初的《少年歌行》到《异人之下》，两部口碑真人漫改剧集在前，近期优酷2024片单中已有近十部漫改剧在列。

Walk”Tag的笔记已经有了几十万条。（全文点击下图即可阅读）本周行业动态Hello!我们在为更加闭环、更加高效的服务模式做准备欢迎加入限定白名单与我们一起探索

上一期，上海交通大学刘博老师和游戏艺术家探讨了技术与媒介变迁下，叙事与交互的更迭，游戏化叙事手段在各行各业的应用价值正在持续释放。上期回顾：《和刘博聊“游戏化叙事”：下一代创作者，最需要理解“智能交互”概念》（点击图片链接

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Walk”的意义是相似的。诸如《王者荣耀》《偶像梦幻祭》等多款游戏，都和商业地产合作推出特展、快闪店等，拉动商场人流，转化线上流量。而除却联动与社交属性的讨论之外，事实上，“City

上映六天，《前任4》票房已经突破5亿。访谈前任系列制片人周子健的当天，《前任4》发了“兄弟特辑”。戏里，韩庚与郑恺从“前任”系列第一部到第四部十年兄弟合作，积累十足默契，拿导演田羽生的话说“影片还是老配方，老味道”；戏外，前任系列十年，主创、主演们也都经历了十年的成长期，依然结伴同行，作为总制片人的华谊兄弟总裁王中磊亦亮相其中。今年刚好是《前任》系列开拍的第十个年头。2014年1月，《前任攻略》在当年春节档一众大片之间夹缝求生，斩获过亿票房，由此开启了这个国产爱情电影系列的序幕。此次《前任4》回归，想看人数断档第一。截至目前，《前任4》仅次于《坚如磐石》稳居国庆档票房榜第二位。若计入前三部的成绩，“前任”系列四部，预计将大卖超30亿票房，在商业角度成为一个成功的低成本爱情喜剧系列电影。一度《前任3》打上了“最终章”的标签，外界猜测前任系列得以再度延续的很大一部分原因在于，第三部在2017年爆冷拿下19.41亿票房，成了当年的贺岁档冠军。《前任4》制片人、新圣堂影业CEO周子健表示，真正促使前任系列能够进入拍摄阶段的很重要一个原因还是因为剧本的成熟。六年后回归，周子健表示，一方面，确实不管是主控方华谊兄弟、还是新圣堂影业内部，都没有急于拿IP变现，没有要求创作者给出规划时间表，另一方面也是因为，《前任3》结束之后，主创还是遵从了创作的本心，在有了表达想法的时候才进入了电影的筹备。目前的票房走势，也意味着，《前任4》再度做到了一定程度与观众的“同频”。近期，《前任4》制片人、新圣堂影业联合创始人&CEO周子健向东西文娱讲述了《前任》系列的创作历程。《前任4》制片人、新圣堂影业联合创始人&CEO周子健

国庆档之前，电影《好像也没那么热血沸腾》（以下简称《热血沸腾》）就以档期内“唯一喜剧”标签亮相开启提前点映。作为《这个杀手不太冷静》原班人马回归之作，《好像也没那么热血沸腾》可以说承载着期待而来。作为当年春节档黑马，《这个杀手不太冷静》固然证明了国内喜剧赛道的市场基础和容量，但选择改编西班牙电影《篮球冠军》，对于主创而言确实是一个有点冒险的选择。早在几年前，爱美影视CEO李亚平就买下了西班牙电影《篮球冠军》的版权。当邢文雄看到《篮球冠军》的时候，他一下被“击中”，这是打动他在拍摄《这个杀手不太冷静》之前就着手这一项目研发的原因。为了更好地连接中国观众，编剧和监制邢文雄对原作的改动非常大，至少在85%以上。但有一点与原版保持了一致，就是启用零表演经验“心青年”参与拍摄。明知这可能让项目超期的情况下，项目组还是做出了这一决策。结果影片拍摄周期（包含训练跨度）长达八个月，远超同类型电影的创作周期。在点映期间，编剧兼监制邢文雄和导演高虎接受了艺东西|东西文娱的访谈。他们表示，前期路演过程中确实感受到，观众们都开始关注到这个群体，它超出了电影本身，这也就达到了他们的初衷。左为导演高虎，右为编剧兼监制邢文雄

片段最近，米哈游尝试了很多东西，都与“支付”有关。最开始，米哈游自己的玩家社区“米游社”的APP内置新增了支付渠道，也就是不通过渠道充值方式，直接引导用户在网页端发起充值。这一做法被App

在游戏艺术家对话的人群中，学者既是研究和创新游戏艺术的主体，也在培养更多能够赋予游戏艺术性的人。他们对“交互”的思考，往往帮助我们打开视野，掌握新的方法论。上一期，中国美术学院的俞同舟老师提供了一种看似“反直觉”的视角，思考交互技术与艺术及艺术家的关系。上期回顾：《和俞同舟聊“空间叙事”:艺术家可以用低科技实现高科技表达》（点击图片链接

当中秋遇上国庆，各地文旅盛宴已经启动以下是部分文旅系列合集相关视频，请点击观看

​来源|上影集团2023乐园“旗”遇上海旗袍文化艺术节如期而至，围绕“国风新时尚、元宇宙新场景、海派新消费”等多个维度创新解读海派旗袍延伸承载的文化内涵，继续深化打造“乐园旗遇”IP，让旅游节和国庆中秋长假期间前来上海影视乐园（车墩影视基地）的游客们全方位沉浸式体验新中式旗袍的魅力。

Labs表示，将在今年晚些时候公布可供用户使用该AI视频工具的网站。该团队希望看到个别导演能够使用他们的工具，来制作一段进入戛纳电影节的视频。Web3游戏开发经历推动Irreverent

来源|一台好戏9月28日，由一台好戏出品制作，大麦Mailive联合出品的泰国音乐剧《亲爱的》中文版将在上海云峰剧院启幕，首轮演出17场，横跨中秋国庆两个黄金周，随后则将开启全国巡演。正值中泰建交48周年，作为中国国内第一部由泰国版权方授权制作的版权音乐剧，《亲爱的》的首演对于后续一系列中泰文化交流活动打响了头炮，这部以泰国国民偶像、传奇音乐人Bird

本文为公开投稿东西文娱接受具备专业观点阐述能力的第三方作者投稿文中观点不代表东西文娱立场，解释权归原作者所有又有游戏公司或上线、或更新了自己的第一方社区。游戏公司做游戏社区，最终目标都是为了捕捉“沉默的大多数”，清除杂质，沉淀有效和高质量的消费者。但如何提炼出这部分人群，并将其归拢到自己的社区下，还没有多少能拿出来被论证的好方法。而在这之前，游戏社区遵循着“黑森林法制”，沉默而隐秘地存在着。游戏公司的第一方社区，到底为何存在？

我们对于微短剧的关注已经有段时间了，欢迎申请加入微短剧社群。我们将采取申请制。请扫描下方二维码申请入群。Hello！我们在为更加闭环、更加高效的服务模式做准备欢迎加入限定白名单与我们一起探索

在短剧出海的上篇（平台篇）之后，下篇我们将关注，对于国内创作者来说，入局短剧出海的时机到了吗？随着几大网文平台在今年暑期完成集结出海，对于短剧的需求陡增。在东西文娱的调研中，一些敏锐的创作者已经参与到了出海短剧的制作中。在北美，短剧出海已经带动了一些本地有制作资源的华人团队和大批华人留学生参与其中。这种速度有加速迹象。调研过程中，有业内人士透露，字节旗下“番茄小说”也开始招聘“海外制片人”。基于“批量生产”和“成本”的考虑，短剧的极致效率要求会否催生出“短剧富士康”的经济形态，一切可能已经在酝酿。短剧出海下篇，我们将主要关注：1、短剧出海的题材、人群2、短剧出海的三种生产模式：成本、利弊、门槛3、对于创作者而言，短剧出海会是个新机会吗？点击图片，了解上一期系列内容短剧出海题材复刻网文榜单人群以海外女性为主如果选择一部短剧作为目前“短剧出海”的标杆案例的话，那一定就是ReelShort上的短剧《Fate

Andreatta担任其意大利原创内容副总裁，负责创造意大利本土内容。在Rai工作期间，她曾负责推出《美第奇家族：翡冷翠名门》与《我的天才女友》等全球火爆剧集，为旗下流媒体平台Rai

缇娜托尼的朋友圈又扩大了。刚刚过去的920全国爱牙日上，优酷少儿缇娜托尼官宣与高端医疗品牌美中宜和达成深度异业合作。这是优酷少儿自制IP缇娜托尼在商业化上的又一范例。截至目前，缇娜托尼IP已经合作的品牌名单包括国内餐饮巨头西贝、国民乳业品牌伊利、鳕鱼肠品类TOP品牌力诚、有“饭盒届爱马仕”之称的法国品牌Monbento等，并在持续扩容。作为优酷少儿联合俄罗斯知名动画公司瑞奇集团出品的国际品质IP，缇娜托尼将自身IP价值观内核定位为“健康快乐常相伴”，围绕儿童的社交、独立和成长展开故事，从而在儿童IP市场形成差异化。缇娜托尼IP跨界合作再度扩容的背后，一方面是通过前置的IP价值观设计和持续稳定的内容输出进行造血，另一方面通过IP跨界和衍生品开发不断打破内容边界，提升IP的商业化价值。在儿童消费市场持续增长的背景下，优酷少儿这些年在“内容+产业”战略布局下，已通过全链路的生态打法打通从孩子观看到亲子消费的转化通路。随着视频平台加速寻找IP内容的价值区间，这种协同优势将进一步释放。

元宇宙大会为什么会选择东方幻想这个主题？俞同舟我们当时在研究元宇宙大会主题的时候，最先想到的是丝绸朋克。但在艺术界，丝绸朋克是典型西方观看中国的一种方式，所以我们就想回归一下更中国的主题

游戏是一种站在艺术与技术交叉口的媒介。随着技术发展，AIGC工具和无代码/低代码引擎优化了开发流程，一步步降低门槛，让更多人用游戏的技术和方法进行创作。从游戏开发者的角度出发，艺术表达和技术发展紧紧相拥，相互成就，带给玩家全新的体验。但俞同舟从艺术家的视角来看，艺术和技术相互促进的同时，仍存在“错位”：前沿技术未必是艺术表达的最适配的工具，AIGC和UGC等技术工具也未必能帮助艺术人才施展创造力。除了艺术家，俞同舟的另一个身份是中国美术学院教师，开设了《空间叙事》这门课程。在课程中，俞同舟同样在探索艺术与技术的关系。机遇性的技术和产品突破让人类选择了移动端手机作为最便利的空间媒介，MR等技术也拓展了虚拟空间，赋予叙事更多可能性。而艺术家可以用敏锐的感受力捕捉技术对于人和社会的影响，并在技术的帮助下通过作品传达给观众。前沿技术可以给创作带来“便利”，也会带来“依赖”。俞同舟认为，开源社区和开源精神能够让艺术家接近技术的同时，避免技术产品带来的路径依赖。在未来，物联网可能将生活中大大小小的屏幕连通，成为一整个空间媒介，进而产生全新的作品形式和体验。技术公司描绘了元宇宙、数字人、MR等等未来蓝图，公众对于体验的需求可能并非像这些预期一样，是更感性的，体验的。如何补全二者之间的空隙，是艺术家、交互设计者、游戏开发者一直探索的方向。以下为游戏艺术家和俞同舟的对话空间赋予叙事更多可能性Game

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上海交大文创学院教授、上海交通大学海派文化研究所常务副所长、民进中央开明画院副院长，其作品曾被克林顿、曼德拉、李光耀、宋楚瑜、中曾根康弘、杨振宁等中外政要社会名流收藏学院部分产业导师

Software发扬了Mod文化的开源理念，将游戏的数据文件与执行文件进行分离，鼓励玩家进行Mod制作，这也直接推动了游戏行业对Mod

迪士尼于9月19日宣布未来十年将对旗下迪士尼乐园、体验和产品部门投资600亿美元，这一数额大约是近十年综合支出的两倍。迪士尼是在近日于佛罗里达州奥兰多迪士尼世界度假区举行的华尔街分析师和投资者会议上宣布这一信息的。迪士尼股价当日下跌了3%。迪士尼方面表示，这一投资的重点在于“扩大与加强”其在美国和国际上的主题公园以及邮轮线路。迪士尼拥有超过1000英亩的土地可供未来开发，以扩大现有场地上的主题乐园空间，但迪士尼并没有透露具体细节。迪士尼此次表态备受关注，因为眼下迪士尼正处于业务调整期，主题乐园板块被认为迪士尼唯一相对表现积极的业务。在2023财年Q3财报电话会议上，迪士尼明确将推动迪士尼未来增长的三项业务：“电影制片厂、主题公园和流媒体”，由此明确了迪士尼的未来资产组合方向。（相关阅读：进退已决，迪士尼Q3：流媒体提价、聚焦三大核心业务、持续降本、深化AI应用.....）但上半年以来，迪士尼电影板块表现面临挑战，流媒体能否在2024年如期实现盈利仍充满不确定性。迪士尼2023财年第三季度财报显示，作为迪士尼的第二大收入来源，迪士尼乐园、体验和产品在报告期内的收入为83.26亿美元，同比增长13%，部门运营收入为24亿美元，同比增长11%。迪士尼在财报中提到，该部分的业绩增长主要是靠上海迪士尼度假区与香港迪士尼度假区的收入带动，而北美的佛罗里达州华特迪士尼世界的参观人数有所下降。迪士尼正持续投资这两大区域市场。日前，上海迪士尼度假区与香港迪士尼度假区已宣布主题乐园扩建计划。其中全球首个“疯狂动物城”主题园区今年底在上海迪士尼度假区开放。而全球首个及最大型的《冰雪奇缘》主题园区——魔雪奇缘世界，将于11月20日于香港迪士尼乐园度假区开幕。（相关阅读：迪士尼中国消费品部2024：发布跨境业务发展策略）疯狂动物城概念图受益于线下的强劲复苏，全球的主题乐园正进入新一轮的扩建和投资热潮。作为其老对手，环球影城母公司康卡斯特董事长兼CEO

在线下文旅强劲复苏的背景下，阿里影业（01060.HK）19日晚间在港交所公告，拟以1.67亿美元收购经营“大麦”品牌的Pony

伴随着AI技术的不断突破，众多AIGC工具的出现，越来越多的从业者开始畅想用AI生成一部完整的电影。常规语境当中，“AI电影”所指代的就是使用AI工具进行电影视听制作过程、或AI参与剧情创意与表演的电影。但是开始有人希望AI介入影视的程度变得更高，除了艺术家必要的创意之外，“AI电影”应该贯彻电影制作的完整流程。在刚刚结束的威尼斯电影节上，多部即将问世的AI生成影视项目得到展示，包括由Phillars工作室制作的五部AI电影，以及首部原创AI电视剧。这些创作者们近期宣布将在10月份举办新一届的AI电影与游戏节，来展示正在制作中的多个AI影视与AI游戏项目。该电影节也表示在2024年的电影节上将展示第一部AI生成的电影故事片，其片长将达到90分钟。而近日，首家AI影院HyperCinema位于新西兰奥克兰开幕。或许，在当下的节点我们可以开始畅想更多的“AI电影”出现在大银幕上。我们的梳理将主要分为四个部分：1、讨论“AI电影”的语境发生了变化2、“AI电影”进展到了哪一步？3、《白镜》——进行中的“AI影视”案例4、“将AI交给创作者”讨论AI电影的语境发生了变化“当我们说AI电影时，我们并不是指不存在的电影的短片剪辑和电影预告片。我们指的是正在为

东西「IP系列」，上期“美泰赌对了《芭比》”（见文末）关注

虚拟制作在国内影视行业尚未普及，但爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV等长视频平台纷纷进行了先导性布局，从数字影棚搭建到在综艺、剧集等多品类的应用，虚拟制作赛道已经聚齐了一众流媒体玩家。持续关注流媒体虚拟制作应用的价值在于，随着虚拟制作深入长视频平台内容投入的核心板块，降本增效效应正在真正兑现；并且虚拟制作给影视制作流程带来的革新刚刚开始，这将进一步促进影视工业化水平的提升。当下节点，在流媒体的带动下，国内虚拟制作正处于跑通首部商业剧集的阶段，只能说仅仅是个开始。在此之前，2019年迪士尼制作的星球大战系列衍生剧《曼达洛人》第一次真正意义上将虚拟制作带入行业视野。随后Netflix《1899》，HBO

5引擎制作。《沉香VR》打破了线性叙事，将故事作为可选择的花朵由观众自主探索。此外，本作强化了观众的剧情参与，扮演第一人称角色去探索沉香救母第三人称故事。《沉香VR》也使用了HDR

simulation的世界中经历足够多的考验和训练，直到能够进入更广阔的虚拟世界。前期东西「文娱科技」Hello！我们在为更加闭环、更加高效的服务模式做准备欢迎加入限定白名单与我们一起探索

Todorovic)共同成立了这家公司，专注于利用人工智能使动作捕捉变得更容易。在近期SIGGRAPH2023的主题演讲上，英伟达首席CEO黄仁勋在谈及所支持的AI初创公司时，提到了Wonder

随着全球范围内虚拟制作的应用渗透，国内虚拟制作与影视行业的结合也在逐步深入。过去两年，国内虚拟影棚基建热潮明显提速，包括视频平台、影视、广告、特效等背景的公司纷纷投身其中，在广告、广电、教育、直播、游戏等各类场景展开积极的应用推进，在部分板块甚至形成了可观的市场规模。影视作为虚拟制作的重要应用方向，总的来说影响也在逐渐扩大。尤其随着以爱奇艺为主的视频平台自2020年以来纷纷搭建虚拟制作影棚，虚拟制作开始更多出现在影视项目中。《云之羽》的播出，完成了国内虚拟制作+实景拍摄剧集的上线首秀，意味着爱奇艺虚拟制作覆盖的内容类型，从实验性作品进一步延伸到了商业剧集。《云之羽》对虚拟制作的成功运用，也意味着爱奇艺虚拟制作在技术、流程上已经更趋于标准化，可服务于不同类型的内容。虚拟制作若要发展为更主流的创作方式，仍需要创作者及应用端共同努力。《云之羽》的落地，是爱奇艺推动虚拟制作在影视场景应用的重要一步。在AIGC加速内容生产范式进化的背景下，验证、跑通这一流程，将推动影视工业探索进入下一个时代。

文化元宇宙专委会首席专家、上海大学党委副书记、国家文物局博物馆司原司长高书生

每个人，都会在某个时刻爱上NBA。球迷心中，它是专业竞技，夺冠之心和篮球传奇。但NBA远不止于此，生活大于篮球。无数NBA传奇背后，是平凡人同样不肯舍弃的梦想、勇气、热血、坚持、胜利…人生成长路上，我们从无二致。9月29日就在上海八万人体育场NBA新传奇正在诞生NBA奇境光影秀

史上最强“暑期档”刚过，影迷们又可以在上海影城SHO“千人厅”迎来一场“光影之旅”。9月15日至9月24日，“光影之旅·辉煌意大利艺术影展”携8部12场意大利影史经典密集放送。作为第34届上海市旅游节重点活动，本次影展得到上海市电影局、上海市文旅局大力支持，将为观众打造一场“电影+文旅”的独特盛宴。本次影展由上影集团主办，中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）担任学术主办单位，双方共同精选了8部大师巨匠之作与上海影迷分享，包括《伯爵夫人的耳环》《洛可兄弟》《豹》《红色沙漠》《同流者》《天堂电影院》《邮差》《灿烂人生》。这些影片代表了意大利电影半个世纪以来的辉煌成就与发展流变。据了解，其中6部为4K修复影片，代表了这些经典影片放映版本的最高修复水平；而长达366分钟的《灿烂人生》能够在此次影展中完整亮相，相信更是难得的观影体验。这部豆瓣评分9.4、戛纳获奖的“意大利平民史诗”，被影迷誉为“人生不可错过的6个小时”。向右滑动查看更多>>>上海影城SHO“千人厅”作为亚洲首个杜比剧场，将承担本次影展的所有放映工作。今年6月上海影城焕新进入“SHO时代”，倾力打造艺术创新策源地。此次意大利电影展，将进一步丰富提升上海影城千人厅“千人观影”品牌特色活动的内涵。本次影展的承办方之一，上影旗下中文艺术类核心期刊《电影新作》创刊于1979年，是中国电影领域的重要学术期刊。此次也将与新浪微博联手，线上线下拓展“光影之旅”，包括推出“光影之旅·海上电影穿越之旅”漫步路线图，联合上影旗下上海影视乐园、永乐汇322、上海电影博物馆等等热门打卡地，带观众在上海领略这座城市作为“光影之城”的风光，探索“电影+”的新玩法；线上话题也将从电影延伸到城市之美，在光影与现实之间探寻生活之美。Hello!我们在为更加闭环、更加高效的服务模式做准备欢迎加入限定白名单与我们一起探索

TikTok也在广州举行了短剧出海的会，总体主旨就一个：欢迎大家来投流。我们对于短剧出海的关注将分为上下篇，上篇将重点关注平台，下篇将关注内容创作。下为上篇。

持续在全球授权行业领跑的迪士尼公司，过去一年中国区消费品部业绩再一次实现双位数增长。在日前于上海举行的2024消费品部启动大会上，迪士尼中国消费品部发布了未来的发展策略：

最近，《黑神话：悟空》亮相海外游戏展，用现代技术和全球流行的游戏审美包装的“西游”题材，获得了海内外不少玩家关注——在全球内容市场，从美术和艺术风格来看，这都是比较有辨识度和记忆点的。其实，从1961年《大闹天空》动画电影起，“西游”一直是小说、电影、动画、剧集等各个形式作品中不可忽视的题材，成为家喻户晓的文化IP。迄今为止，仅国内已经出现上百部“西游”影视作品。同样，“西游”作为具有完整世界观的内容体系，也一直伴随着国内游戏在内容上的探索和变迁。西游题材也早已具备全球化的影响力。尤其在IP化的风潮下，“西游”中的文化要素和人物特征被逐层拆解，以当代的视角重新演绎，呈现更多样的美学表现。探索仍在持续。可以确定的是，“西游”还将继续以各种内容形态，继续被挖掘和创造。

TRAP领域代表人物Anti-General、国内首位冠顶QQ音乐欧美音乐榜单艺人Corsak等一众备受电音乐迷喜爱的国内外顶尖电音艺人悉数登场，令现场高潮迭起。二舞台名为“ERRTHLING

Dynamics的技术改变了电影制作人的游戏规则，它是迈向未来的正确一步，人工智能可以成为艺术家作品中强大的附加工具。”在今年的西南偏南圆桌会议上，托多罗维奇与谢里丹就曾对外展示了使用Wonder

TOY南宁首店为例，该店面积约240平方米，SKU超1000个，属于广西首个中国积木主题店。开业当日，门店客流超1万人次，并打破全国门店的积木销售记录。此次落子迪士尼小镇，欢乐轻松的氛围启发了TOP

和影片物料，释放出来怀旧复古气息、小众感不同，《三贵情史》其实是适合当下的电影。拿时下流行娱乐方式来类比，《三贵情史》和大家熟悉的剧本杀、密室逃脱、小酒馆音乐剧一样，提供的是另一种沉浸。只是不是刺激，而是放空式的疗愈。直白点，这不是一部紧张强节奏的电影，如果你周末或者工作日后，想来一场放松且愉快的精神SPA,“好听的”《三贵情史》一定可以。这点，观看了《三贵情史》首映的部分导演、编剧、演员也是认同的。东西文娱邀您观影《三贵情史》长按扫码即可领取。首映场当天来了不少熟面孔，他们因自身的作品广为人知，但映后透露的惊喜、肯定，也极为坦率地暴露了一个事实。对于《三贵情史》，事先他们有疑惑。的确，奇幻爱情、音乐剧元素、一个亲谁谁睡着的男孩、听上去有点“老调”的真爱、梦幻色彩浓厚的色调与风格、一部各种非现实要素叠满的真人电影，一部基本在本土这么长时间都找不到参照类型的奇幻创作。稀缺又大胆，所以，是可以的吗？答案是可以。必须承认，《三贵情史》很不同。和今年上映的电影都不同，和之前的电影也都不同。它很难至少在现在的环境下，在非常短的时间内，让观众直接地去与现实做过多的关联解读。主创不带任何立场的预设，平衡且聚焦于主角人物情感体验和经历的创作，想要做出一部本土原创奇幻类型的心态，也让它无法在娱乐层面，提供广义且热门的话题价值，甚至连口水话题也无法在其中找到痕迹。也由此，对绝大多数观众而言，《三贵情史》其实指向的是另一条路。即与现实暂时保持距离的沉浸，像做了两个小时的梦。如果以此为观影起点，那么奇幻底色、架空结构、时常出现的音乐剧元素，带有符号感的表演方式，以及《三贵情史》的舞台感，就会让《三贵情史》的观影过程变得很享受。因为，《三贵情史》整体的品质，是可以让被火烧云的色调包裹着的观众，在与《三贵情史》共振的时刻，暂时与现实隔离的。此外，《三贵情史》可说的一点，是并没有一个劝退观影者的叙事节奏。故事本身不复杂，关键是他们采取的三段式叙事结构和部分人物设定，误打误撞的匹配当下短视频的视听消费习惯。剥离掉其他的设计，通俗化的解读，《三贵情史》是一个被诅咒的男孩儿，遇到了三个各有“危险”的女性，最终通过一系列事件，解除了诅咒的故事。男孩儿亲谁睡着的设定里，自带一些通俗喜剧的元素。而女性角色一个是大胆且偏执，自我出发地去爱人的可爱疯批，一个则是想要“全世界都爱我”，闪耀的大明星急速下坠但到最后又平静的人生，最后一个是拥有在爱情之上，朴素正义的世界观优秀这一原则，行动很酷飒的女孩儿。从年轻世代以及短视频文化所体现的女性形象向往的维度，三个女性都有可圈可点的部分，都是很当下的角色。同时，因为三个角色所带来的差异起伏，也让电影的叙事节奏感变得比较分明，不会觉得无聊或拖拉。《三贵情史》的创作源头,要追溯到2016年，而后在2019年的第4届中国青年电影导演扶持计划（暨“青葱计划”）、2020年金鸡创投引发关注，并得以进入制作流程。影片完成后在海外参与了电影节，拿到了第22届纽约亚洲电影节评委会特别提及奖、入围国际奇幻电影节（FANTASIA）The

就与音响品牌Sonoro合作，帮助后者开发播客内容。（全文点击下图即可阅读）本周行业动态Hello!我们在为更加闭环、更加高效的服务模式做准备欢迎加入限定白名单与我们一起探索

经过大半年的迭代更新，3D模拟经营+Roguelike游戏《山门与幻境》的Steam评价由“褒贬不一”变成了“多数好评”，实现了口碑逆转。目前游戏还在EA阶段，预计明年上线正式版。游戏建立了“山门”模拟经营和“幻境”战斗两个体系：幻境战斗获得资源，用于经营，发展山门宗族体系；山门的发展又加强幻境战斗实力，二者相辅相成。点击视频，了解更多战斗环节包含了Roguelike、自走棋、吸血鬼like等一系列玩法。虽然游戏性强，但玩家最初并不能适应多种玩法的转换，很难上手。倾听玩家声音，理解受众，是制作人彭璟以前在电视台工作积累的经验。在这半年内，制作组吸收玩家建议，简化玩法，让游戏性与仙侠设定更好地嵌合，在试错和反馈中成长。《山门与幻境》是锋游工作室的第一款独立游戏作品。在此之前，锋游开发过休闲手游，但在版号和市场变化的影响下转换赛道。手游经验为锋游积累了一定工业化基础，也让《山门与幻境》在立项之初就考虑到完整的产品生态，并在视觉和交互设计中提前为移动端移植铺垫。彭璟向游戏艺术家形容锋游团队目前最大的核心优势在于“严谨的想象力”：比休闲手游更具玩法上的想象力，比其他初创团队更具产品化的前瞻规划，能在个人爱好和玩家反馈之间寻找平衡。这也成了锋游在“仙侠+模拟经营”赛道继续探索的底气。以下为游戏艺术家与锋游工作室制作人彭璟的对谈。结合团队与市场喜好，探索“模拟经营+武侠”的差异化题材Game

作为一部传记类型片，电影《奥本海默》被打上了浓浓的“诺兰”印记：复杂的时间线设置、足够创造剧情张力的“高概念”、舍弃特效的实景拍摄、现代工业主义美学、科学主义、悬疑元素，以及震耳欲聋的视听效果……《奥本海默》可以算得上英国导演克里斯托弗·诺兰职业生涯所有技法的集合体。电影《奥本海默》改编自Kai

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